Mucha mas información, para que sepas que es la World, Wide, Web

http://rubenvblog.wordpress.com/2011/05/12/la-web-3-0-definicion-y-ejemplos/

Aquí encuentras una información más sencilla, para saber que es la web. Léelo, te gustará.

Ensayo la web y a música

Nombres: Alejandra Bautista y Luisa Fernanda Jiménez

Politécnico Grancolombiano

Facultad de Mercadeo, Comunicación y Artes.

La música en el futuro de la web 3.0 y 4.0

Antes de entrar en materia y hablar de  la industria de la música en internet,  empezaremos por definir que es la web. La web, más llamada como World, Wide, Web, o www creada por Tim Berners Lee. Es un sistema de hipertexto para compartir documentos. Existen varios tipos de web, principalmente se comenzó con la web 1.0, en la que solo se utilizaba hipertexto o lo llamado base de datos, que permiten clasificar información de diversos tipos.

Luego sigue la web 2.0, una de las más importantes, ya que con esta hubo una revolución de internet.  Aquí se pasa de una web informativa, a una web social, donde todos empiezan a socializar, empieza haber una comunicación conjunta, de emisor, receptor, receptor, emisor, ya empiezan a tener más contenido la información y aparecen otras aplicaciones que se utilizan por la web, empieza haber un contenido de creación en páginas web, se controlan muchas bases de datos al mismo tiempo, ya empieza haber una comunicación en tiempo real, en las páginas y base de datos, empieza haber una separación total entre presentación y contenido.

El usuario empieza hacer el protagonista, no solo el contenido que aparece, pues se comienza a interactuar., hay varios ejemplos dentro de ésta web como: HTML, que es una presentación de datos, Java Script que es un nexo de unión, XML, una de las más reconocidas, intercambian y manipulan datos con el servidor web.

Los blogs, en un gran ejemplo, en estos no solo encontramos información, sino que ya empieza haber un proceso de interacción, entre varios usuarios, una retroalimentación. También un wiki, en donde varias personas pueden editar el texto online, que permiten que  los contenidos sean escritos de forma colaborativa, como wikipedia.

Algo interesante es que el usuario o internauta como se suele llamar, se puede subscribir a varias páginas e y de éstas le llega información  a un único sitio automáticamente.

La web 3.0, la red semántica  como es llamada, la gran diferencia de las otras es que está compuesta por documentos de HTML, avanzados,  en un lenguaje natural, es decir convierten el lenguaje de la máquina a un lenguaje que nosotros podemos entender mejor. Hay varios gráficos unidos de HTML, conformando un solo lenguaje lógico.  Se facilita el proceso pues ya hay una escritura lógica en la que la información sea más comprensible por el usuario.

La web 4.0 no es una web que se está formando todavía, hasta ahora la están realizando, pero dicen que es la relación simbiótica entre el humano y la máquina, es decir que hay una relación estrecha de comunicación e información, con esto será posible construir interfaces más potentes, tales como las controladas por la mente .

Con éste análisis de las www, o Worl, Wide, Web, nos montamos ahora en un escenario como la música, o la industria de ella, lo que ha hecho éste invento para que la música sea lo que es hoy, una gran industria global.

La música a través del tiempo ha cambiado la forma de llagar a las personas. Los casetes, acetatos y cd´s han sido la forma de reproducción y masificación de los artistas para llegar cada vez a un público más amplio.

La pregunta en estos tiempos sería. ¿La venta masiva de música va a desaparecer? Todo parece indicar que efectivamente así será. Los artistas cada día están más cerca a su público y seguidores por medio de la red. El Internet y las redes sociales se han convertido en plataformas fundamentales para que se den a conocer.

Por eso le quisimos preguntar a vario expertos que nos ayudaron en el tema, no solo con la industria de la música sino como internet les ha ayudado como músicos que son:

En primer lugar tendremos la entrevista al joven Francisco Cuevas, que estudió música con énfasis en producción en la Universidad de los Andes:

 Luisa Jiménez: ¿Siendo músico profesional, cuéntame por qué el internet es tan importante en la industria de la música?

Internet es tan importante para la música como lo es para cualquier otra área de conocimiento en la actualidad. Su importancia es a causa de la cantidad de usuarios y de la posibilidad de comunicarse de forma rápida con estos usuarios. Este uso masivo permite que este medio de comunicación pueda ser utilizado para cónsula, para difusión, para investigación y para creación. Esto se puede hacer en cualquier área, algunos ejemplos específicos en la música sería la posibilidad de consultar información de interés. Puede ser desde consultar la lista de canciones que una agrupación está tocando en su gira comparando lo que los asistentes a los conciertos de la gira cuentan del concierto en su ciudad, reseñas de equipos, manuales de equipos y Software, calificación del desempeño de quipos y marcas por varios usuarios. También se puede publicar la música y si se tiene el presupuesto utilizar este medio como un medio de difusión. Existe la idea errónea que es un medio gratuito, pero eso ya no es cierto porque el negocio ya está en internet. El que puede pagar por los servicios exclusivos que ofrece internet puede tener una gran difusión. El que no puede pagar tiene la posibilidad de publicar sus cosas para publico más pequeño con la esperanza de tener éxito. Este éxito es cada vez más improbable debido al aumento tan grande en la oferta de música en internet. En cuanto a la investigación, se tiene acceso a mucha música y a muchos documentos. Hay muchas bibliotecas en línea, algunas gratuitas y otras no. Para la creación de nueva música también se tiene acceso a bases de datos de sonidos, de fragmentos musicales, etc...Que pueden usarse para crear algo nuevo. Musicalizar un video realizado por uno con música hecha por un músico el cual tiene la posibilidad de vender estos fragmentos. Es importante que se deje de tener la idea de internet como un espacio gratuito si se está hablando de industria como en este caso sería industria musical, pues todas estas herramientas y todos estos servicios tienen un costo si quieren ser utilizados para trabajar con la música como un negocio real.

¿Qué tipos de web conoces que tenga internet, o conoces aplicaciones que se utilicen para la industria de la música?

El concepto de "web" es la forma en que está organizada la información a la que se puede tener acceso por medio de internet. Inicialmente la información que se tenía era estática y un usuario únicamente tenía acceso a consultarla. Esto es lo que se conocía como web 1.0. Cuando se permitía a los usuarios modificar la información es que se conoce como web 2.0. La idea de la web 3.0 es que ahora la maquinas sean capaces de hacer cambios en esta información, esta es la etapa en la que nos encontramos actualmente. Se están desarrollando buscadores que puedan entender el lenguaje. Todo esto aún está en desarrollo. Y la web 4.0 se podría ver como una fantasía o como el futuro que se espera. En ciertos términos se quiere tener un sistema operativo virtual.

Para la industria de la música aún no conozco buenas herramientas en línea (esto sería web 2.0) para realizar el trabajo. Las herramientas actuales son más que todos los foros de sonido que pueden ayudar desde la solución de problemas técnicos de software y hardware hasta ayudar a las decisiones de cuales herramientas usar

¿El internet en la industria de la música te ha ayudado para difundirte como músico?, ¿cómo y por qué?
Internet ha ayudado a muchos músicos a difundirse y si tuviera el presupuesto para hacer campaña por ese medio probablemente sería uno de los medios principales recomendados para músicos que trabajan de manera independiente. En mi caso particular no me ha ayudado más allá de mostrarle lo que hago a grupos pequeños de gente muy cercanos a mis propios círculos sociales. Esto se debe principalmente a que no se le están invirtiendo los recursos necesarios a hacer una buena campaña de mercado por este medio, recursos como dinero y tiempo. No se trata solo se subir cosas a las paginas. Si no se tiene una estrategia clara y una meta no se va a tener éxito porque ya hasta los artistas populares que aún son capaces de vender discos y tienen presupuesto para excelentes producciones y mucho presupuesto para la publicidad se encuentran metidos en este medio.

Sebastián Yepes, un músico colombiano, nos cuenta cómo gracias a Twitter, que según él ha cambiado su vida, se ha podido comunicar cada vez más rápido con sus fans, haciendo de la interacción más cercana y familiar. Antes de que llegaran las redes sociales a mi vida, me comunicaba con mis seguidores por medio de cartas enviadas a través de empresas de mensajería o correos electrónicos. Pero esto era muy lento y costoso, pues si alguien me enviaba una carta primero pasaba por la oficina de mi manager y después a mis manos, lo que hacía mucho más lento el proceso comunicativo.

Las redes sociales han generado proximidad entre artista y fan. La música se puede compartir mucho más rápida y de manera segura para los artistas. La plataforma soundcloud.com está diseñada para que los músicos, reconocidos o no, puedan subir de manera rápida, segura y confiable todos sus demos o álbumes completos. Al igual que YouTube, esto sirve para trasladar los escenarios interactivos a lugares mucho más distantes. Google más, implemento una plataforma de conciertos en vivo vía on line por la plataforma  Hangouts, así los artistas pueden interactuar y actuar con un público que no está cerca al artista.

Karen Abello, MASTERCHEF SEYEAL MUSIC, MUSICA&ENTRETENIMIENTO y manager de varias agrupaciones musicales, nos explicó que la industria musical tiene como prioridad la reproducción masiva por medio de plataformas interactivas en la web. Según nos contó, desafortunadamente, la música está regida por la apariencia del artista y por eso entre más contacto, virtual, tenga el artista con su público, mayor será la difusión del producto patrocinado.

Twitter y Facebook ofrecen la difusión gratuita y en tiempo real de la música colombiana para artistas nuevos y también para los que ya tiene una carrera consolidad pero quieren movilizar más público y masas con su música.

Bibliografía:

Castro, Lozano. C. El futuro de las tecnologías digitales aplicadas al aprendizaje de personas con necesidades educativas especiales. Revista de educación a distancia. Universidad de Murcia, España.

http://www.redalyc.org/pdf/547/54724591007.pdf

Pablo E. Lozada Y. Evolución de la web.

http://profesores.elo.utfsm.cl/~tarredondo/info/networks/Evolucion_Web.pdf

Revolución web 3.0 en todos los campos, musical y de información a nivel global

Éste es un video, que nos explica con datos exactos como ha sido la revolución de la web en todos los campos, no solo en música sino a nivel global. La revolución de la web a sido tan grande, que ha sido la más grande en el mundo entero. Ha cambiado vidas, ha cambiado perspectivas, ha cambiado la industria y revolucionados individuos.

Internet y la música

En éste video, relacionaremos como la música he internet y diferentes medios de comunicación se han unido para hacerlo más global. My space, youtube, facebook, medios que se han unido con la industria de la música

My Space

https://myspace.com/metallica

Esta plataforma es una de las más utilizadas por los músicos, ya que hay pueden subir sus canciones para que otros usuarios las escuchen, pueden subirlas en formato mp3. Ésta red social es propiedad del músico Justin Timberlake y Specific Media LLC. Varios artistas latinoamericanos, como Zoe, Alisson, Molotov, tienen sus canciones en esta plataforma, es una de las más usadas por muchos músicos. 

Aquí otra plataforma utilizada por músicos y seguidores para promocionar su arte.

Webs. com un portal diseñado para diseñar paginas web.

http://puroyepes.webs.com/

No sólo los artistas utilizan estas redes. También los clubes de fans se unieron a esta técnica para promocionar a los artistas que siguen.

https://twitter.com/PuroYepes
 https://www.facebook.com/PuroYepesFC?fref=ts

Gran introducción de web 3.0 y web 4.0 Por que estas son el futuro

http://inhouselabs.org/barcamp/2011/b1rc1mp2011filesd4wnl41d/files/shared/Web-3.0-y-Web-4.0-inHouseLabs-Barcamp2011.pdf

En esta publicación se veran más comentarios sobre lo que es la web en sus dos máximas presentaciones web 3.0 y web 4.0  . Pero éste nos mete un poco más en el tema, actualizandonos de un modo mejor.

Twitter se ha convertido en la mejor plataforma para los nuevos artistas. No solo por la cantidad de personas que la utilizan, sino por la variedad de interacción.

Aquí se pueden montar fotos, vídeos y relacionarse con las personas de una manera más directa.

https://twitter.com/sebastianyepes

WEB 1.0, 2.0, 3,0, 4,0

http://www.youtube.com/watch?v=9A1B4MBiIC4

 

En este video nos habla un poco sobbre las diferentes clases de web que hay, expicando así cada una. WEb1.0, 2.0, 3.0, 4.0. y como ha influenciado esto en la red. 

También los vídeos son el motor de los artistas. Algunos no son reconocidos sólo por su voz, también por participar en otras actividades. 

http://sebastianyepes.com/

Por medio de diversas plataformas, los artistas buscan darse a conocer. Las paginas Web y perfiles son la clave de esto.

Generalmente los artistas son estigmatizados por no tener contacto con sus seguidores. La revista Shock, Terra y Google más,  han hecho todo lo posible porque esto cambie y por medio de conciertos en vivo vía Internet han logrado una mayor cercanía e interacción entre el público y los artistas.

 https://www.youtube.com/watch?v=ir74vmkK_no

Las redes sociales se han convertido en una gran plataforma para los músicos de tosdo el mundo, no solo los colombianos.

Antes, los artistas debían hacer la publicidad de sus discos por medio de emisoras y publicidad. Aunque esto aún se utiliza, ya no es muy común. Los artistas, para tener una especie de conexión más cercana con sus fans utilizan diferentes plataformas como: Twitter, Facebook, Instagram y soundcloud. 

https://soundcloud.com/sebastianyepes

Eventos para todos los gustos.

Cómo les contamos las media torta es un lugar para la diversión cultural gratuita, aquí algunos eventos:

http://www.quebuenavaina.com.co/al-gratin/Tarde-de-m%C3%BAsica-en-la-media-torta

Media torta: 

La Media Torta es un lugar  relacionado con las artes en Bogotá, principalmente con la música. Es popular y abierto al público de cualquier gusto. La media torta es utilizada para realizar eventos masivos de música, pues por su capacidad, arquitectura y ley de la alcaldía  todo artista debe realizar un concierto, gratis, en este lugar.  

http://idartes.gov.co/index.php/escenarios/media-torta 

Revista Shock de la música. Una plataforma para los músicos colombianos.

http://www.shock.co

La revista lleva circulando 18 años y en este tiempo ha sido la plataforma más real, aceptada y querida por los músicos colombianos. No sólo los ayuda a mostrarse ante el público, también los guía y premia por la constancia, inspiración y verraquera que hay que tener para decidir hacer música en este país tan competitivo. 

http://www.lastfm.es/music/Garz%C3%B3n+y+Collazos/+wiki

Darío Garzón y Eduardo collazos son los integrantes del dueto más reconocido y recordado en Colombia por la letra de sus canciones románticas y reales.  Su carrera musical empezó en el año 1938 cuando los dos artistas se encontraron en el conservatorio del Tolima.

En mil 1947 decidieron grabar su primera serie de discos. Fueron artistas exclusivos de la disquera paisa Sonolux, a la cual pertenecieron 20 años, los cuales marcaron su época dorada.

Después de más de 50 años de carrera artística en 1977 decidieron parar la vida artísticas. Aún, en pleno siglo XIX se escuchan sus canciones en serenatas y reuniones familiares tradicionales. 

José Alejandro Morales es un compositor de música tradicional colombiana más importantes de Colombia. Aunque murió el 22 de septiembre del  78, su música aún se escucha frecuentemente, sobre todo en Medellín y la zona cafetera.

Es reconocido mundialmente por ser uno de los primeros cantantes colombianos en realizar música protesta y tener traducidas sus composiciones en más de 15 idiomas.  

Rafael Godoy nació en 1907 en el Tolima y fue un compositor colombiano, con muy poca trayectoria musical. Sus canciones más conocidas fueron las que dieron a conocer Garzón y Collazos en sus grabaciones, tales como Arrunchaditos, Pasito, Mi Cafetal, Canto a Colombia y Tierra Caliente; pero indudablemente su obra cumbre es el bambuco Soy colombiano. Murió en Venezuela, país donde se refugió luego de que su integridad personal fuera amenazada después de hacer parte de un partido político de a ciudad de Barrancabermeja, el 14 de mayo de 1973 en la ciudad de Caracas.

En el siglo XIX,  la mezcla de sonidos africanos y españoles, crearon la cumbia colombiana debido a la interacción de los esclavos y señores cuando los transportaban a los cultivos.

A partir del siglo XX el bambuco y el porro tuvieron su época dorada. El pasillo nació de la transformación del famoso vals. La cumbia y el vallenato siguieron con sus ritmos tradicionales y hasta el momento de hoy las variaciones musicales y tonales han sido mínimas. 

Tradición: 

La tradición musical colombiana es una mezcla de ritmos indígenas e influencias africanas. En ésta época la inclusión de sonidos europeos y centro americanos han sido la base de la nueva generación de música en el país.

Se tiene conocimiento musical después de la colonización, pues de la tradición precolombina no hay textos u objetos que puedan demostrar cómo era la forma de hacer música en ésta época. Lo que dicen los textos es que España estaba en pleno renacimiento de todas sus artes y los ritmos que utilizaban los indígenas en sus rituales eran sólo sonidos de barbaros y nunca lo aceptaron como un estilo de música real.

Los ritmos más populares y representativos de nuestro país son la cumbia, el joropo, currulao, vallenato y salsa. Y los nuevos sonidos son el pop, rock, hip hop y reggateon, todos éstos con influencias europeas, puertorriqueñas y estadounidenses. 

http://es.scribd.com/doc/25924092/La-Musica-Precolombina

Inicios: 

Como sabemos la cultura colombiana es producto de una mezcla racial de indígenas americanos, españoles y africanos traídos por los conquistadores.  Gracias a ésta  composición de tradiciones Colombia es un país multi-étnico de rasgos culturales totalmente diferentes que se ubican en cada región.

Sin duda alguna la variedad de culturas ha generado una amplia gana de tradiciones expresadas en la pintura, el cine, la fotografía, artesanía y la música principalmente. Pues las herencias de cada región caracterizan un sonido y ritmo diferente.

Podemos decir que el principal exponente, o el primero en iniciar la cultura musical fue José Dadey, un jesuita italiano procedente de una familia noble  y los instrumentos conservados son solamente las sonajas, los cascabeles y las flautas. 

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/historia/hismi/hismi20.htm